Attraversando antiche e disparate discipline, quali la medicina tradizionale cinese, l’astrologia, l’anatomia, il paganesimo o l’arte circense, si delinea un rituale atavico e contemporaneo al tempo stesso che ripristina culture lontane e le proietta nel quotidiano.
I due attori sono sé stessi, sono quotidiani sia nei gesti che nel modo di raccontare. Sembrano essere sorpresi a casa loro, e il discorso è costruito alla maniera delle chiacchere che si fanno tra amici o tra intimi; passare da un’argomento all’altro per un’invisibile associazione di idee, troncare il filo del discorso, riprenderlo e per moti concentrici trovarsi inconsapevolmente a trattare due o tre parole o temi fondamentali che sono necessari allo sviluppo del groviglio di pensieri, in questo caso: casa, protezione, tarli, bambini.
In questo studio sul Gabbiano, il regista Daniele Nuccetelli si concentra sulle passioni che pervadono l’animo dell’uomo moderno, alla perenne ricerca di se stesso, attraverso l’appagamento o, viceversa, il rifiuto, dei suoi più reconditi desideri.
Una madre che cerca di realizzarsi attraverso i successi del figlio; un padre che ha smesso di essere padre; un figlio alla perenne ricerca di approvazione e affetto; e poi i nonni, nient’altro che genitori che furono. Vox Family, lo spettacolo vincitore del premio inDivenire.
Bestie di Scena, spettacolo che squadra l’attitudine basilare dell’essere umano attore da ogni angolatura – in senso letterale -.
Queste angolature sono visive ancora prima che concettuali e ad essere squadrati come bestie in una gabbia sono i corpi degli attori, che mostrano nella loro febbrile dinamica tutte le sfumature della nudità del corpo.
RACCONTO D’INVERNO | Francesco Saponaro adattamento Pau Miró, Enrico Ianniello con Luigi Bignone, Roberto Caccioppoli, Rocco Giordano, Tony Laudadio, Mariella Lo…
Madre è uno spettacolo unico, un’esplorazione, una riflessione, un viaggio alla scoperta della figura materna, spogliata da tutte le sue vesti tradizionali e lasciata alla sua nuda unicià.
La musica cortese di Monteverdi incontra un mondo selvaggio e unico. Due mondi che sembrano non avere nulla a che vedere l’uno con l’altro, ma che invece hanno più in comune di quello che si crede.
«Il teatro giace alla nascita di questo piccolo paese e il teatro è ciò che questo piccolo paese rimarrà». Sono queste le parole di Fabre per presentare lo spettacolo, non soltanto come metafora, ma pragmaticamente per ciò che riguarda la nascita della nazione in sé.
Erodiàs si trova in un limbo, un luogo di morte, un punto di passaggio al quale forse è condannata a restare per sempre.
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