Accade ancora che per la gloria di Rosas e la storia che accompagna questo nome, il teatro sia colmo di un pubblico pronto ad assistere a Rain, lavoro del 2001 su musica di Steve Reich, riallestito recentemente.
Dopo il grande successo riscontrato nel 2014 con Hakanaï e nel 2015 con Le mouvement de l’air, il duo francese Adrien M & Claire B torna ospite del Romaeuropa Festival con Cinématique, lavoro del 2009 ideato da Adrien Mondot e che gli valse il premio della giuria all’interno del Festival des Bains Numérique, competizione internazionale dedicata all’uso delle nuove tecnologie nella danza.
Uno degli appuntamenti più stravaganti presentati alla XXXI edizione del Romaeuropa Festival vede la compagnia britannica Forced Entertainment impegnata nella rappresentazione della totalità delle opere di Shakespeare narrate a mo’ di favola agli spettatori mediante l’ausilio di inusuali marionette.
Il festival internazionale di musica elettroacustica riapre le porte del Santa Cecilia. Organizzato dal dipartimento del di Musica Elettronica del Conservatorio,la nona edizione già impressiona per il numero di eventi, masterclass e di personalità eminenti della musica elettroacustica contemporanea che interverranno durante il suo svolgersi.
La trentunesima edizione del Romaeuropa Festival ospita il grande coreografo internazionale Wim Vandekeybus con il revival di un lavoro del 1999: In spite of wishing and wanting, con musiche originali di David Byrne.
Con Si serve il numero… l’ingresso di Carrozzerie n.o.t diviene la sala d’attesa di un ufficio sospeso nel tempo e nello spazio.
Il pubblico prende posto immerso in un silenzio reverenziale, quasi liturgico. A nessuno degli spettatori presenti viene l’istinto di parlare, di alzarsi o di domandarsi come mai è da un pò che si è seduti in silenzio senza che apparentemente nulla accada.
All’interno del Romaeuropa Festival 2016, la L-E-V Dance Company di Sharon Eyal e Gai Behar presenta OCD LOVE, un lavoro sensuale ed avvolgente che racconta in maniera esplicita e molto carnale l’amore.
La compagnia di Simona Bertozzi ha portato al teatro Vascello per la decima edizione del Festival teatri di Vetro, una versione inedita dello spettacolo Prometeo.
Cassiers evita ogni naturalismo, sulla scena non appare mai un simbolo nazista; a tale scopo la scenografia si compone d’istallazioni astratte, ispirate principalmente alle opere di Christian Boltanski, che creano immagini simboliche e fuggono il facile realismo. Cassiers si concentra principalmente sulla vicenda militare, sull’analisi del discorso nazista che spiegò e giustificò lo sterminio degli ebrei.
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